Статьи
LUX AETERNA*
Игорь Петров - яркое явление на небосклоне современного изобразительного искусства.
Его творчество - это симфония мастерства, фантазии и высокой художественной культуры. У него эти качества неразделимы, но именно высокая художественная культура - наследие прошлого и послание будущему -достойна особого упоминания. Немало мастеров с фантазией, но редок тот изобретательный мастер, кто так любит и уважает натуру, так глубоко ее анализирует и понимает, так бережно преподносит ее зрителям в невероятном сочетании простоты и многозначительности.
И.В.Петров, питомец Петербургской Академии Художеств, - адепт реализма, вечного и безальтернативного костяка изобразительного искусства. Элементы отвлеченной декоративности редки на его полотнах; он скупо прибегает к ним, что неизменно создает сильный и оригинальный эффект.
Известен трюизм, что истинный художник не фотографирует натуру, а создает новую реальность, обретающую самостоятельную жизнь на полотне. Есть и другой трюизм: художник творит красоту в меру своего таланта. Однако создать неповторимую и чарующую реальность по силам только большому художнику. Тут, кроме всего прочего, нужен безошибочный выбор темы и то эфемерное состояние души, интеллекта и таланта, которое зовется вдохновением. Этим состоянием пронизано большинство полотен мастера.
Идя в своих пейзажах или сюжетных вещах от натуры, живописец очень редко ограничивается только пленером. Тем не менее, даже самые фантастические из его картин, плод тщательных поисков в студии, производят впечатление удивительно свежих и живо схваченных природных явлений.
Творчество Петрова многогранно: он свободно обращается к пейзажу, портрету, натюрморту и сюжетному полотну. Но его излюбленной формой остается пейзаж. Перед зрителями разворачивается вереница видов Петербурга и его исторических окрестностей; вместе с художником они наслаждаются картинами божественной Тавриды, любуются старинными ведутами Европы, восхищаются экзотическими контекстами или декорациями вне пространства и времени. В его интерпретации места, исхоженные и воплощенные не одним поколением художников, поражают неожиданностью выбора темы, оригинальностью и свежестью авторского взгляда.
Художник не привык тиражировать однажды найденную манеру письма или выбранный сюжет. Он удивительно разнообразен, и если поискать тенденцию в его развитии, то она - во все большей широте и смелости творческого эксперимента.
Игорь Петров - изысканный мастер фактуры. Акварельная нежность и глубина лессировок на одних его холстах сменяются на других энергичной пастозностью и тектоническими изломами живописного слоя. Благородство красок и тонов дополняет изысканный рисунок - обязательно обобщенный и неизменно гармонирующий с композицией. Сюжетная конкретность у Петрова символична, однако это не внушаемый образ, а ненавязчивое повествование; иногда мудрый намек, понятный вдумчивому, непредвзятому и просто доброму зрителю.
Но главное в картинах Петрова - живущий в них свет, бесконечно далекий от мертвенной серости или черноты иных современных полотен. Это не просто высветленная палитра, а какое-то физическое переселение света натуры на полотно. В то же время на картинах Петрова нет кричащих оптических эффектов, даже когда свет приобретает ослепительную яркость. Художник всегда одолевает упрямство пигментов, и те не выходят из-под его интуитивного (или рационального?) контроля.
Наверно, кощунственно называть свет на картинах Петрова божественным светом. Но и не сказать нечто подобное - погрешить против истины. Светятся небеса и море, горы и скалы, поля и дороги, деревья и цветы; свет исходит от людских лиц и фигур, животных и предметов. Воистину это малая, но драгоценная частица lux aeterna - вечного света, - озаряющего наш бренный мир. Не в этом ли отблеске вечного света кроется смысл подлинного искусства, ныне явленного нам замечательным художником Игорем Петровым?
*Вечный свет (лат.)
Александр Пиневич,
профессор Санкт-Петербургского
Государственного Университета,
Заслуженный работник высшей
школы Российской Федерации
|
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)